Home studio X Estúdio Profissional: entenda as principais diferenças
Disponibilidade de equipamentos e conhecimento facilitam a criação de estúdios particulares
Qualquer músico, seja profissional ou amador, precisa de uma estrutura adequada para desenvolver seu talento e ser capaz de gravar e aprimorar suas músicas com a devida qualidade. Para tanto, os estúdios musicais são indispensáveis.
Se antes esses espaços eram geralmente restritos a artistas contratados por gravadoras, hoje é plenamente possível construir um bom estúdio em sua própria casa – ou até mesmo em seu apartamento.
É lógico que um home studio apresenta algumas limitações em comparação com os grandes estúdios profissionais, especialmente em termos de espaço disponível. Por outro lado, montar um estúdio particular traz uma série de outras vantagens: economia a longo prazo, praticidade, liberdade para usá-lo quando e por quanto tempo quiser.
Para conquistar tal liberdade construindo um home Studio, uma ótima dica é buscar inspiração nos grandes estúdios de gravação nacionais e internacionais. Ainda que você não vá recriá-los na íntegra, elementos como o projeto acústico, o formato das salas ou os equipamentos usados em grandes estúdios podem servir como base para fazer o seu próprio home studio.
O mais importante, porém, é saber até onde você está disposto a ir para dar qualidade ao estúdio e traçar um bom planejamento para chegar lá.
Home studio: como obter um som de qualidade na sua casa?
Montar um home studio requer buscar conhecimento técnico, especialmente sobre acústica, e ainda dispor de um investimento financeiro por vezes considerável, a depender de onde você está montando o estúdio. Em contrapartida, é um investimento que se paga com o tempo e com a comodidade que ele oferece – é muito mais econômico e prático do que precisar alugar um estúdio de terceiros se você tem uma atividade intensiva neste ambiente.
Para criar um estúdio com sucesso, é preciso ter atenção a três elementos essenciais:
Equipamentos
Não existe estúdio de qualidade sem bons equipamentos: computador (para gravar, processar e manipular o áudio) equipado com um bom software DAW, interface de áudio (para gravar sons digitalmente), fones de ouvido, monitores de referência, microfones, consoles e controlador MIDI (para samples e instrumentos virtuais) são alguns dos mais imprescindíveis. Mas em geral os conversores e amplificadores é que são a alma do estúdio e as pessoas não dão muita atenção a eles.
Para o PhD em Acústica Arquitetônica e baixista Lineu Passeri, no entanto, isso não é um grande impedimento: “Hoje os equipamentos estão mais facilmente disponíveis, há até mesmo softwares de gravação gratuitos na internet”. O Engenheiro de Áudio e baterista Manny Monteiro concorda: “Hoje há equipamentos compactos muito poderosos, como os pré-amplificadores da Universal Audio. Para mixagem, gosto de usar o Harrison MixBus”.
→ Assista à gravação da lives: Papo Sonoro com Lineu Passeri e Papo Sonoro com Manny Monteiro
Boas práticas
O Engenheiro de Áudio e produtor Manny Monteiro oferece um bom conselho para quem pretende construir um home studio: “Você precisa saber onde quer chegar, o resultado que espera do estúdio e quanto pode gastar. Depois, divida o orçamento em etapas para chegar o mais próximo possível da qualidade que deseja”.
O arquiteto Lineu Passeri dá outras dicas: “Se tiver pouco espaço, privilegie uma sala técnica a uma sala de gravação no mínimo, mesmo que pequena. É melhor gravar separadamente cada instrumento do que espremer a banda em um sala de gravação minúscula”. Segundo ele, o volume mínimo para uma boa sala técnica é de 80m² com ao menos 2,5 metros de altura entre o piso e o teto, entretanto volumes maiores são desejáveis.
Tratamento acústico adequado
“Questões de acústica precisam ser resolvidas na gênese do projeto, ainda na prancheta do arquiteto”, define Passeri, que acrescenta: “se a sala for mal projetada, não há equipamento que vá funcionar bem”. Para o arquiteto, um bom projeto acústico é capaz de dar vida a um home studio até mesmo em apartamentos.
“Em apartamentos, a melhor solução para isolamento é o sistema box in a box, isto é: ‘soltando’ as paredes, o piso e o forro do estúdio do restante da estrutura do edifício essa medida evita o ruído de impacto, que é o pior tipo de ruído para os vizinhos”, explica. Ainda que isso possa resultar em perda de espaço útil, Passeri ressalta: “Sempre priorize o projeto de sonorização”.
Como funciona um estúdio profissional de música?
Os estúdios profissionais de música geralmente possuem um edifício próprio com várias salas disponíveis – o que significa muito mais disponibilidade de espaço (e dinheiro) para equipamentos e instrumentos variados. Isso inclui: absorvedores, difusores e isolantes acústicos, microfones condensadores, mesas de mixagem e masterização, teclados, pianos, guitarras, baixos, violões, pedaleiras, baterias, aterramento, entre outros.
Sem falar no projeto acústico, também privilegiado pelo maior espaço e pela localização geralmente afastada de vizinhos que possam se incomodar com o barulho. Como geralmente são projetados por especialistas em acústica, os estúdios evitam fenômenos acústicos indesejados como o som metálico (Flutter Echo), as ondas estacionárias e tempo de reverberação inadequado.
Confira também:
→ Estúdio de gravação: as 5 referências internacionais
→ Estúdios de gravação musical que se destacam no Brasil – e como se inspirar na acústica deles
Diferenças entre Home studio e estúdio profissional
As maiores diferenças entre um home studio e um estúdio profissional estão no maior espaço, na variedade de equipamentos e instrumentos e ainda na equipe de profissionais à disposição que o segundo oferece. O próprio projeto acústico dos estúdios profissionais costuma acompanhar essa qualificação – mas essa também é a chave para criar um home studio que não deixa a desejar.
Um bom projeto seleciona os melhores materiais para o tratamento acústico do home studio e garante que os sons da música não sofram nenhuma interferência. Essa qualidade sonora depende bastante do que o dono do home studio planeja para seu espaço e dos equipamentos que tem à disposição: mesmo o mobiliário do imóvel (cortinas, tapetes, livros) pode auxiliar no tratamento acústico.
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As aulas 100% online com total de 36 horas foram divididas em três módulos e são ministradas pelos professores Pablo Serrano (PhD em Acústica e Engenheiro Mecânico), Lineu Passeri (PhD em Acústica Arquitetônica e baixista) e Manny Monteiro (Engenheiro de Áudio e premiado baterista). As aulas podem ser assistidas ao vivo ou 48h depois da gravação.
Ideal para engenheiros, técnicos de áudio, arquitetos, produtores e músicos, o curso ensina os fundamentos da gravação musical, as diretrizes arquitetônicas, a escolha dos materiais acústicos e dos equipamentos de acordo com o objetivo do estúdio e tudo o que é preciso para não errar na construção do home studio.
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